前面五篇听上去似乎很偏激,实际上是为了激励你的信心.表随便因为有人说句风凉话就轻易放弃.原因很简单:俺在GE的人事训练课程中与”同学”作为作业编组交谈时我很外交地表示了关于对方理解能力的怀疑,而对方毫不犹豫又非常轻松地回敬了一句:是我理解能力差还是你表率能力差?想想的确TMD是这么回事!
视觉艺术也是同样道理:当代艺术由于失去了统一标准,已经不能说好不好,只能说俺看不看的懂.而看不懂实际上有两个可能:一个是表达的意思不明确(艺术表达语言中的符号运用有问题)另一个可能是对方缺乏同样的文化背景和素养因而不了解你的艺术语言的内涵.
我在北京大山子展出的当代艺术语言的作品中国人认识符号(粮票/布票)但由于观念不同而对内涵的理解完全不同,外国人的观念虽然相同则干脆对符号没有认同.我的作品的沟通失败在于对艺术语言运用的失败. 遗憾的是以油画形式创作的作品则得到了中国人和外国人的共同认同.这说明我依然停留在基于传统载体的艺术语言的表述能力阶段.我的技巧停留在传统载体和材料工具的基础. 运用新的载体材料方面的技巧依然有待积累.
想向诸位说明的是什么呢:技巧是重要的, 但只是工具,不是艺术本身.一方面我们需要积累和提高技巧(但不要以为只有中国传统美术院校教的才是技巧)另一方面技巧不可以妨碍天才原创能力的发掘.
很多中国传统美术院校的现行教育体系实际在教授技巧的同时扼杀了天才.
俺前面故意使用的偏激语言就是为了让您能够保持自信,培养自己对艺术上的自我深入发现的能力:别人有的技巧你未必有,但你有的技巧别人未必有.艺术需要技巧可技巧不是艺术.正如猪有四条腿,可有四条腿的未必一定是猪.
因此,努力发掘适合你本人自我表述的语言极其基础上的载体材料基础上的技巧.